一片从旧家具拆下来的老木板，在常人看来不起眼，在郭龙港眼中却是宝贝。他使用几种木工用具，再雕刻粘合，最后刷上专用的木器漆，就成了一把独具特色的民族乐器，不仅外观精美，还能演奏出美妙的传统戏曲。昨日上午，记者专程前往郭龙港的民族乐器作坊，一睹其制作工艺。

　　在石码镇紫光路的一条小巷中，记者找到郭龙港的作坊。这是一个面积只有20几平方米的房间，放着满满当当的乐器制作工具和木材。木材的种类繁多，有梧桐木、黑檀木、花梨木……制作完毕的乐器整齐地挂在墙上，有六角弦、壳仔弦、大管弦、月琴、二胡等在传统戏曲表演中经常使用的民族乐器。郭龙港正专心地打磨一片木材。只见他专注的眼神一直定格在手中的小刨刀上，小心翼翼地摆弄着即将完工的玩意儿，仿佛手中不是一块木材，而是一件艺术品。打磨完，郭龙港抹了一把额头上的汗，转过头对记者说，他今年49岁，他们郭家世代制作民族乐器。他的父亲郭黄彬在当地小有名气。郭龙港14岁便开始跟随父亲到漳州市木偶剧团学做民族乐器，在父亲的严格教导下，渐渐掌握了家族手艺，成为民族乐器制作好手。今年父亲因病去世，郭龙港继承父亲的工作。如今在漳州市，制作民族乐器的作坊仅剩七八家。

　　“选材、打皮、组合上胶、装皮、上漆……”郭龙港掰着手指列举乐器制作的步骤。他说，这些都是家族传承下来的传统制法。乐器制作完毕要试音，音色清亮悦耳才算基本完成。“这些流程当中，最重要的是哪个步骤呢？”对记者的提问，郭龙港顿了顿，看了一眼满墙的乐器答：“上胶和装皮。”他告诉记者，细节决定成败，上胶和装皮看似简单，却尤为关键，其中胶水的使用和蛇皮的选择最重要。一件合格的民族乐器，需要乐器中各部分结构的密切配合，才能产生完美的音色。所以各个结构间的粘合很重要。“如果乐器不能做到严丝合缝，那么音色肯定会发生很大的偏差。”由于有着数十年经验，郭龙港对胶水的用量和上胶的时间都控制得恰到好处，使制作出来的乐器像仪器一样精密。而对于六角弦、八角弦和二胡这三种乐器来说，除了上胶，蛇皮的选择也十分重要，用来制作乐器的蛇皮必须干燥，但又不能失去韧度，在装皮的步骤中与上胶工序相互配合，让音色的饱和度达到极致的状态。

　　从事民族乐器制作很辛苦。郭龙港说，早期制作民族乐器时，很多木材的加工和打磨需要人力完成，“那时候没有电动锯木机，拿到大木材只能用普通的锯子用人力锯开。”郭龙港指了指身边的一台锯木机说，“锯的时间长了，手磨得通红，磨出水泡是常有的事情，一不小心手还会被划伤，往往是旧的伤口刚愈合，新的伤口又出现了。”说着，郭龙港摊开双手，记者清晰可见上面的刀疤和干掉的水泡印。

　　虽然辛苦，但郭龙港对自己的手艺颇为自豪。他告诉记者，他的产品主要销往市区木偶剧团、各县区的戏曲剧团，甚至台湾、新加坡、印尼的一些商人也不时找上门来求教、定做。“其实在我心里，买卖并不是最重要的。每次，我在制作一把乐器时，都会想象在某场戏曲演出台上，一位老琴师拿着我制作的乐器，演奏出绝妙的曲目，这时候我的心里就美滋滋的，这是我制作民族乐器最大的快乐源泉。”

　　当记者要离开时，几位老人来到郭龙港的作坊，各自拿起一把民族乐器，相互配合演奏起来。郭龙港告诉记者，这几位老人是父亲的老朋友，也是民族乐器的演奏好手，每天都会来作坊里拿着乐器来上一段。“为了让美妙的民族乐曲悠扬，我会把这门老手艺坚持下去。”郭龙港轻轻打着节拍，开心地说。

　　⊙ 方一凡 文/图